A QUE SÍ TE DEJO

Y sigue la crisis telenovelera en el Canal de las Estrellas. Su telenovela estelar (Pasión y Poder) bajando en audiencia, cada vez más. Y la mejorcita, A Que No Me Dejas, nueva versión de Amor en Silencio (también refriteada hace años por Azteca)… de más a menos. Buen arranque, sí, con una primera parte bastante aceptable, sobre todo en cuanto a actuaciones de grandes actores como Arturo Peniche, Leticia Calderón, Osvaldo Benavides, Cecilia Gabriela, Alfonso Dosal y muy en especial, el niño Diego Escalona que se robó tantas escenas, como el carismático y sufrido Mau. ¿Por qué? Porque además del buen desempeño del pequeño actor, vimos un personaje diferente: un sordo, aparte, en plan de gran víctima, por principio de cuentas, de su propio padre y de su malvada tía Nuria (Laura Carmine).

Pero, como ha sucedido tantas veces, esos deslumbrantes arranques, no son más que trampas para enganchar al televidente. Actualmente, con la segunda parte de A Que No Me Dejas, vemos lo mismo de siempre: lo que debería ser el asunto principal, teniendo a Mau, un muchacho sordo, y centrarse en él, sacándole provecho a las dificultades (y hasta dramas) que enfrentan personas en su situación, se les fue de las manos. El pequeño Mau, quien en su niñez figuró como gran centro de atracción, perdió su encanto. Y no porque Ignacio Casano (el Mau adulto) sea mal actor, sino porque a las adaptadoras  no se les ocurrió sacarle jugo a un personaje tan interesante y diferente, si lo comparamos con los protagonistas de las demás telenovelas: un galán sordo que se vale de un lenguaje icónico o signado que combina muchas formas de comunicación no verbal: movimientos corporales, gestos y la habilidad para leer los labios. Sí, todo esto lo han plasmado, pero de una manera superficial y como asunto secundario.

Muy hábil el Mau actual. Se entiende de maravilla con el resto de los personajes, sepan o no el lenguaje de los sordos. Lo aprendieron sin mayor problema. Y así, Mau ya no enfrenta dificultades para comunicarse. De víctima, se  convirtió en simple galán, como tantos, mientras que, por otro lado, en esta segunda parte, aparecieron nuevos personajes a granel, muchos sin oficio ni beneficio y como simple relleno, haciendo que se desvaneciera (o alargara) el “amor en silencio” (como columna vertebral de la trama) entre Mau y Valentina, quien apenas se está enterando de ese amor que le profesa su casi hermano. ¿Para qué alargar ese momento y aburrir al televidente, repito, con tanta paja, relleno y clichés.

            Pobres adaptadoras. Es normal que se cansen y que se les acabe la creatividad, ante esos alargamientos. Lo único que se les ocurre es sacarse de la manga más y más personajes, con subtramas sin importancia y que nada aportan.

            O por ejemplo, como en el caso de Mau (un sordo), ¿por qué, mejor, no profundizar más (para evitar la paja) en el alzheimer de Raquel (Cecilia Gabriela) y el drama que podría significar para ella y quienes la rodean, mostrándolo con más realismo, dando pie a una infinidad de situaciones.

            El cuento de nunca acabar. Ni modo. Entonces, al menos en mi caso (como podría ser el de muchos televidentes) y ante las maravillas que está presentando Azteca (¿Qué Culpa Tiene Fatmagül? e Insensato Corazón)… a que sí te dejo.

LA MISMA INDITA, PERO REVOLCADA

LA MISMA INDITA, PERO REVOLCADA

A unas semanas del estreno de la “nueva” versión de Simplemente María en el tan “innovador” y “vanguardista” Canal de las Estrellas, en esencia es la misma María de siempre, incluyendo a la María Isabel de Yolanda Vargas Dulché, de 1966, con la que guarda un gran parecido: la indita que llega a la ciudad y se entrega a un hombre rico al que en su “ingenuidad” (por no decir una mala palabra”) le cree su repentino amor.

Otra Cenicienta más (por si fueran pocas en la historia del melodrama), creación de la escritora Celia Alcántara, pero ahora con otro rostro, como de modelo, con dientes ultrablancos y de gran tamaño (que le dificultan su dicción) y cabello color chocolate, en lugar del tono azabache de las anteriores Marías: la primera, Saby Kamalich (de 1969 a 1971), Leonor Benedetto (en la versión argentina de 1980) y Victoria Ruffo en 1989.

Aparte de un refrito por demás conocido, es una historia pasada de moda que en su primera etapa y para empezar, nos muestra a Claudia Álvarez como una indita de 18 años que a pesar del maquillaje suave, aparenta unos 15 más. Por el estilo, el Alejandro que interpreta José Ron, supuestamente, como un junior de 20 años. ¿Y qué decir de Arleth Terán?, como la preparatoriana Vanessa, con todo y su uniforme escolar y su faldita escocesa.

La misma historia rosa, previsible y por demás conocida que no aporta nada nuevo, como sucede desde hace años en las telenovelas del Canal de las Estrellas. Una María a la que también le cuesta aparentar la ingenuidad que la caracteriza y de la que se olvida cuando, ya en la ciudad y trabajando como sirvienta (igual que tantas heroínas telenoveleras), lo primero que hace es entregarse a un junior, casi a la primera, como siempre para… ¿qué cree usted? ¡Quedar embarazada!

La historia original (la peruana, de Saby Kamalich) fue de 435 capítulos de una hora y anduvo entre los 72 y 80 puntos de rating. Algo imposible ahora, claro, con los 14 puntos en los que navega la Simplemente María actual. Así que esperamos que no la alarguen, como es la moda, con los odiosos rellenos, en especial, el de los hermanitos norteños “chistosos” que, en ocasiones, parecen los protagonistas de la historia con sus “peculiares” aventuras que nos desvían de la trama central: los dramas de la pobre María. Dramas que se busca ella solita. Por ejemplo: luego de quedarse sin chamba, y ya con un chamaco recién nacido al que tiene que mantener, sin un quinto en su morral, en vez de ponerse a buscar trabajo o dónde vivir, ¡se inscribe para tomar clases de corte y confección!, seguramente, con la idea de que ocurra un milagro y quede becada. Claro, es que, seguramente, esta María del 2015, ya leyó la historia y sabe que como costurera, le espera un gran futuro: convertirse en una afamada diseñadora.

CUADRO DE HONOR / ¿QUÉ CULPA TIENE FATMAGÜL?

EL REGRESO DE FATMAGÜL, 

CUATRO AÑOS DESPUÉS

En 2015 (hace ya cuatro años) ¿Qué Culpa Tiene Fatmagül? se estrenó en México, como la primera telenovela turca, transmitida en nuestro país, gracias al buen tino de Azteca 13, para transmitirla en su horario estelar, aunque como un simple producto emergente, cuando por primera vez decidieron no producir más telenovelas propias, luego de tantos fracasos continuos, durante años.
    Y a pesar de que Fatmagül, en ese entonces, ya había sido un suceso en otros países, Azteca, al no saber la joya que tenía en su programación, no le dio el valor ni la promoción que merecía. Si llegó a sobresalir (aunque no con los índices de audiencia que había logrado en otros lugares, como gran suceso), fue por su propia cuenta, por el alto nivel de producción, la historia misma y las excelentes actuaciones.
   Cuatro años después, Azteca vuelve a transmitirla (nuevamente sin ninguna promoción) en un canal de reciente aparición y poca cobertura. Y aún así, Fatmagül vuelve a imponerse. 

      No es precisamente una telenovela, sino una serie en dos temporadas (80 capítulos en total), vendida a más de 100 países de varios continentes, incluyendo Persia, Afganistán, Kosovo, Serbia, Grecia, Macedonia, Etiopía y Pakistán. Y como lo suponíamos, “el efecto Fatmagül” vuelve a sentirse en su repetición: ganando cada vez más adeptos: televidentes, cansados de tantos refritos e historias previsibles y llenas de paja. Porque ¿Qué Culpa Tiene Fatmagül?, para empezar, es una super producción impecable y cuidada en todos y cada uno de sus detalles. Algo que se nota desde el primer capítulo. Y, además, narra una gran historia de amor diferente, emotiva y alejada de los trillados clichés, con tintes de suspenso, mucha acción, excelente fotografía, música y, en especial, un elenco reducido de grandes actores, sin rellenos ni paja.

Y lo más importante, porque más que una verdadera joya, es una obra de arte del género. Una serie que engancha desde el principio y que se vuelve adicción. Personajes reales, de carne y hueso, sin arquetipos ni clichés, empezando por los protagonistas: una bellísima Beren Saat, actualmente, la actriz mejor cotizada en Turquía. Y, claro, su galán, el buen Kerim (este sí, un verdadero héroe) interpretado por el carismático Engin Akyürek, uno de los actores turcos más importantes y solicitados en los últimos años.

Una muestra de que, aparte de calidad, cuando se cuenta con los recursos indispensables y, sobre todo, con talento, se puede crear un producto óptimo que sirve como ejemplo para televisoras de todo el mundo. Sin duda, la mejor serie (o telenovela) al aire, que, aunque medio escondida, merece una ovación de pie y de varios minutos, precisamente por culpa de Fatmagül.

CUADRO DE HONOR A JESSICA COCH

Amor de Barrio, aún tratándose de la combinación de dos antiguas historias (Paloma y Muchacha de Barrio) que en su tiempo fueron grandes éxitos, no cumplió con las expectativas. El motivo principal: una adaptación por demás fallida en la que los adaptadores, evidentemente, se hicieron bolas con un montón de personajes (muchos sacados de la manga y a destajo) que no cumplieron con ninguna función y que quedaron como simple paja.

Lo más grave: varios buenos actores se vieron afectados con esos personajes desdibujados y sin fuerza, como simple relleno. Sin embargo, hay que destacar, entre los contados aciertos en cuanto a actuaciones, la participación de Jessica Coch con un doble personaje que al principio sonaba de lo más interesante: Tamara, una respetable mujer rica que por las noches se ponía su peluca y se maquillaba al estilo Nina de Montenegro (la de Pasión y Poder) para, como Monalisa, escapársele al marido e irse a cabaretear a un antro, aunque, gracias a los escritores, nunca supimos para qué o por qué, cuando a esa doble personalidad se le pudo sacar más jugo, si le hubieran puesto atención y, sobre todo, apoyarla con sustentos más reales y creíbles.  

Y para colmo, a lo largo de la trama, en ocasiones parecía que se habían olvidado de los dos personajes y de la situación misma que daba para más. Transcurrieron capítulos en los que no sabíamos ni de Tamara ni de Monalisa. Ya hasta al final, se les ocurrió convertirla en asesina en serie cuando, sorpresivamente, con el original recurso de obsequiar chocolatitos con premio (envenenados) se deshacía de quienes le estorbaban, junto con Delfina, su secuaz, otro personaje desperdiciado. El “dúo diabólico” nos quedó a deber.

Así que la Coch se merece este Cuadro de Honor porque, siempre cumplidora, profesional y talentosa, aún contra la corriente y luego de enfrentar tantos absurdos que le impusieron los escritores, logró los dos mejores personajes de la telenovela, insisto, aunque no les hayan sacado jugo. Incluso, si la telenovela hubiera girado en torno a Tamara y Monalisa, explotando en verdad el potencial de la doble (aunque  inexplicable) doble personalidad, Amor de Barrio hubiera resultado otra cosa.

CUADRO DE HONOR A ARTURO PENICHE

Hay muchas reinas de las telenovelas. Victoria Ruffo y Leticia Calderón, por ejemplo, que permanecen después de varias décadas. Pero si hablamos del Rey de las Telenovelas, yo creo que se llama Arturo Peniche, con una brillante trayectoria a lo largo de varios años. Ahora en A Que No me Dejas, como Gonzalo Murat, primero, como villano cínico y adúltero que, ante las desgracias que enfrenta, va mostrando una evolución muy humana y creíble que lo redime.

Pero muy en especial, este reconocimiento se lo otorgamos por el escenón y monólogo que se aventó, como final de capítulo del pasado miércoles, frente a los cadáveres de su hija Paulina y su yerno Adrián, recién asesinados. Drama en su más pura expresión. Tan excelente fue su trabajo que, luego de haberlo odiado durante los capítulos anteriores, no sólo le perdonamos tantas maldades, sino que le aplaudimos su magistral escena de antología, igual que otras más que ha protagonizado en la misma telenovela, nuevamente, demostrando por qué se ha ganado el calificativo de Primer Actor.